Onder begeleiding van Max Frimout heten kunstenaars Nikita Berezko, João Brito, Giulia del Gobbo en Farah Hijazi je welkom bij Interstice: a dialogue between two rooms. Gedurende de avond zal deze multidisciplinaire groep kunstenaars de ruimte activeren en omvormen tot een gedeelde ervaring waarin geluid, licht, beweging en lichamen samenkomen in één pulserend ritme.

'Interstice' is een performance in twee bedrijven, die is ontstaan vanuit de gedeelde zorgen van de kunstenaars over surveillancetechnologie en de invloed ervan op lichamen. Vanuit een gedeelde staat van luisteren snijden trillingen op onregelmatige momenten door de ruimte; verre geluiden nemen hun plaats in en onthullen de massieve aanwezigheid van een nabijgelegen instortende entiteit. Wat eerst als ruis klinkt, wordt geleidelijk zichtbaar via visuals, gevoed door live camerafeeds en trackingsystemen die beweging registreren. Naarmate deze signalen zich opstapelen, beginnen de grenzen tussen de twee omgevingen te vervagen. Behoort wat je ervaart tot hier, of tot daar?

'Interstice: a dialogue between two rooms' is het resultaat van een zes maanden durend co-creatieproject onder begeleiding van geluidskunstenaar Max Frimout. Tijdens dit project onderzocht het collectief de mogelijkheden van defecte machines – technologie die hapert, faalt en uit elkaar valt – en stelden zij de vraag of ontmoetingen met het virtuele lichamen bevrijden, of ze juist tot stilte brengen en laten verdwijnen.

PROGRAMMA

20:00 Tentoonstelling Soft, Slow and Powerful opent
21:00 Walk-in Stage
21:30 Performance Interstice
23:00 Video-installatie open om te beleven en installatie The Destroyer open om te beluisteren
00:00 Einde

Een ticket voor deze voorstelling geeft ook toegang tot de expositie.

OVER DE KUNSTENAARS

Farah Hijazi is een multidisciplinaire kunstenaar en onderzoeker, momenteel gevestigd in Amsterdam, met wortels in Palestina en Jordanië. Haar werk is zowel persoonlijk als politiek, een manier om haar omgeving en innerlijke wereld te begrijpen. Tussen levendige dromen, intieme reflecties en sociale realiteiten onderzoekt zij hoe emoties, relaties en machtsstructuren elkaar kruisen en de menselijke ervaring vormgeven. Zij benadert kunst als een plek van ontdekking, waar spel en nieuwsgierigheid richting geven en het onverwachte wordt omarmd als onderdeel van het proces.

Giulia Del Gobbo is een Italiaanse interdisciplinaire ontwerper en curator, momenteel gevestigd in Nederland. Haar werk ontwikkelt zich op het snijvlak van kritisch ontwerp, belichaamde praktijk en curatoriële praktijken, met een bijzondere interesse in het creëren van performatieve open-source ruimtes. Recent verkent zij het belichaamde instrument van de menselijke stem en de daarmee verbonden praktijk van luisteren. Voor haar is de stem een vector die zich niet van het lichaam verwijdert, maar het juist vooruit draagt, het uitrekt en afstemt. Giulia beschouwt het lichaam als een autonoom akoestisch instrument en behandelt de stem als een radicaal heterogeen element dat deelname en interactie met een voortdurend veranderende omgeving kan uitdrukken.

João Brito is een Portugese percussionist, maker en performer die in Nederland woont. Hij verkent geluid, beweging en ruimte op manieren die de grenzen tussen muziek, dans en performance vervagen. Als verhalenverteller creëert hij collaboratieve, interdisciplinaire werken die via kunst uitnodigen tot reflectie.

Max Frimout is een onderzoeker en maker die werkt in en tussen de velden van dans, muziek en technologie, met een bijzondere focus op hoe feedbacksystemen tussen lichamen, geluid en ruimte trance en veranderde toestanden van aandacht kunnen opwekken. Zijn praktijk verbindt veldonderzoek naar tradities zoals de Gnawa met experimenten in performance, waarbij hij onderzoekt hoe nieuwe technieken sociale en rituele ruimtes kunnen openen. Binnen dit onderzoek richt hij zich op het herdefiniëren van wat “technisch geavanceerd” betekent, waarbij virtuositeit plaatsmaakt voor het vermogen om relaties, resonantie en collectieve ervaringen te choreograferen.

Nikita Berezko is een Litouwse kunstenaar die in Nederland woont en werkt met performance, live coding, VJ’ing, choreografie en noisemuziek. Zijn werk onderzoekt falen, ruis en betekenisvorming via glitches, lichamelijke uitputting, tekst en verkeerd gebruikte technologie. Als voormalig filosofiestudent die performer werd, verzet Nikita zich tegen coherentie en lineariteit en creëert hij geïmproviseerde choreo-akoestische werken die het falen van media — auditief, digitaal en somatisch — vieren als een politieke en poëtische daad van verzet.

Pepe Garcia – The Destroyer

Pepe García is een dynamische percussionist en creatieve maker, momenteel gevestigd in Nederland. Zijn perceptie van geluid en ruis is geworteld in het vinden van sonisch potentieel in ongebruikelijke objecten, waarbij hij altijd betekenis zoekt in het alledaagse. Hij werkt samen met ensembles van allerlei soorten en is een van de oprichters van het artistieke team van Sea Session. Pepe treedt op met het New European Ensemble en doceert aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Daarnaast is hij community trainer bij Musicians Without Borders en medeoprichter van de Sonoro Foundation, die actief is in zowel Nederland als Mexico en programma’s organiseert ter ondersteuning van orkesten, families en gemeenschappen. Zijn werk wordt gedreven door urgentie rond duurzaamheid en een fascinatie voor de transformatie van geluid. Zijn nieuwste project, The Destroyer, maakt gebruik van de live destructie van huishoudelijke objecten — zoals koelkasten of magnetrons — om een meeslepende reflectie op consumptie te bieden. Voor Pepe is geluid — of het nu ruis of muziek is — verweven met onze omgeving, en de manier waarop we ermee omgaan weerspiegelt hoe we ons verhouden tot de wereld om ons heen.